Las características principales del Renacimiento son:
-Por primera vez, desde la antigüedad, el hombre se siente el centro del
Universo. Esto hace que reclame un estilo artístico a su medida, es decir, si en el
Gótico vimos que todas las obras tenían a Dios como protagonista, ahora será el ser
humano el que retome ese papel.
-Los edificios góticos tenían unas dimensiones verticales que hacían pensar
al hombre que era un simple “insecto” en medio de la magnificencia de Dios. En las
estructuras renacentistas va a ser el ser humano el que domine al edificio. Esto se
conseguirá gracias a las proporciones que por fin van a ser razonadas (las
matemáticas, olvidadas durante tantos siglos, volverán a retomarse para realizar
cálculos de estructuras). Existirá así un equilibrio entre planta y altura (siendo el
cuadrado la figura ideal). En otras ocasiones predominará la horizontalidad sobre el
edificio vertical, ya que los artistas sostienen que el hombre se relaciona con la
naturaleza sobre el plano horizontal.
-Al perder altura los edificios se abandonará el uso de elementos
constructivos góticos. Así se vuelven a recuperar los que ya habían pertenecido al
clasicismo: Arcos de medio punto, bóvedas de cañón y de arista, cúpulas de media
naranja, pechinas, columnas decoradas con los tres órdenes griegos y el compuesto
romano, etc…
-Un elemento que tienen en cuenta los artistas renacentistas es que la obra
debe ser presentada en un mismo conjunto al espectador (por ejemplo, en el Gótico
había que dar la vuelta completa a una iglesia para ver todas sus características.
Ahora, en el Renacimiento, el edificio se contempla desde la fachada principal, y
desde la nave central, como un todo conjunto). En pintura y escultura también ocurrirá
lo mismo.
-La figura clave para comprender el Renacimiento es el humanista. Este tipo
de hombre culto, que conoce la historia antigua, el latín y el griego, va a ser reclamado
en las cortes de los nobles. Por primera vez la obra es analizada racionalmente
gracias a estos personajes, naciendo así la crítica del arte. El humanista, además,
siente por el artista un gran respeto, y a su vez este último consulta con este hombre
culto historias antiguas, de mitos, etc… Todo para poder plasmar en su obra una
idealización lo más cercana posible a la temática que se requiere. En algunas
ocasiones el propio artista se convierte también en humanista.
-Durante el Gótico los autores trabajaban prácticamente bajo el anonimato,
acompañados por un taller que les respaldaba. Podían realizar desde muebles a un
cuadro. Sin embargo, durante el Renacimiento, la fuerte personalidad de algunos
artistas va a hacer desaparecer ese anonimato. Es más, los nobles y altos burgueses
estarán pendientes para tener bajo su cargo a los genios de la época (Miguel Ángel,
Leonardo da Vinci, etc…) Esto no quiere decir que dejen de existir los talleres, porque
continuarán trabajando; pero ahora el mérito de toda la obra realizada, aunque haya
sido hecha por un grupo grande de personas, se lo va a llevar el maestro, el que dirige
esta escuela.
-La iglesia va a seguir contratando artistas para la realización de obras. Sin
embargo va a tener una clase social que le hará la competencia: La alta burguesía,
enriquecida por el comercio y la industria. Éstos protegerán a los grandes genios,
convirtiéndose así en “Mecenas”. Esta denominación viene de una antigua familia de
la época romana. Ellos fueron los primeros en fomentar el desarrollo cultural de esta
civilización, gracias a que tenían bajo su protección a artistas como Virgilio u Horacio.
Así los Mecenas más famosos de Italia serán sobre todo los Médici, una familia
autóctona de Florencia que tuvieron en sus manos el poder (incluso algunos miembros
llegaron a ser Papas).
EL QUATTROCENTO
Esta etapa se da en el siglo XV y comenzó en Venecia.Los principales edificios de esta época son:
Santa María dei Fiori (Santa María de las Flores) Con un leve estilo Gótico,
de amplias dimensiones que le da al templo gran luminosidad. Se proyectó realizar
sobre el cimborrio algo original para la época: Una cúpula. El encargo recayó sobre
uno de los grandes arquitectos del momento: Felipe Brunelleschi.La cúpula se levanta
sobre el cimborrio situado en el crucero, y posteriormente sobre otro elemento llamado
Tambor, el cual le dará mayor grandiosidad. Además posee una cubierta doble, una
interior de madera y la exterior de ladrillo, esto le permite soportar el peso. La
genialidad de Brunelleschi va a hacer que aparezcan nuevos elementos a la hora de
clasificar las cúpulas:Tambor,Cimbra y Linterna.
la Iglesia de Santa María Novella de León Bautista Alberti. El templo, que había sido iniciado con
elementos de arquitectura Gótica, va a ser rematado con estructura clásica basada en
la proporción. El cuadrado será así el elemento principal del que parta el arquitecto
para realizar el resto de la composición. De esta manera, si dibujáramos una línea
imaginaria, se pueden observar dos cuadrados en el cuerpo inferior de la fachada, y
uno en la superior (justo en el centro).
La planta baja posee una sucesión de arcos, donde se combinan los de medio
punto con los ojivales. Es curioso observar que se emplean distintos colores para
resaltar las dovelas, los cuales se repiten por el resto de la fachada. Destaca la
portada central, que realiza mediante un gran arco de medio punto.
En la planta superior se observa el cuadrado central, en cuyo interior se ha
colocado un rosetón. A los lados de esta figura, Alberti colocó dos molduras de
volutas, cuya función es tapar la altura de las naves laterales de la iglesia.
San Andrés en Mantua. La fachada se concibe como un arco de triunfo, poseyendo dos calles laterales
con pequeñas portadas de acceso, dos hornacinas con arcos de medio punto (hueco
redondeado, excavado de la pared, normalmente para colocar alguna figura), y
finalmente dos ventanas. Todo este conjunto está separado por cuatro grandes
pilastras, con capiteles corintios.
La portada principal posee un gran arco de medio punto, en cuya bóveda se
han colocado casetones. Finalmente remata todo el conjunto un frontón triangular y un
nuevo arco con su bóveda.
En el interior el edificio está compuesto por tres naves, con bóvedas de cañón
decoradas con casetones. Destaca la cúpula sobre el crucero, en donde se han
utilizado pechinas para pasar de la planta cuadrada a la circular. Igualmente destacan
los frescos con los que se han adornado los muros.
EL CINQUECENTO
Los arquitectos del siglo XVI realizaron importantes cambios con relación a los
planteamientos del Quattrocento. La transición de ese Quattrocento al Cinquecento se puede
apreciar perfectamente en la obra de un hombre que, aunque viviera en casi todo el siglo XV,
ejerció gran influencia dentro de la arquitectura del XVI. El arquitecto más importante así de esta
etapa es Donato Bramante. La primera parte de su vida transcurre en Milán, pero al llegar a
Roma se produce un cambio radical, acogiendo el gusto por la simple estructura, que acentúa los
puros valores formales de la arquitectura.
Realizaría así en esta ciudad el templete de San Pietro in Montorio, inspirándose en los
templos de Vesta romanos. Demuestra así una gran admiración por la antigüedad. Tiene una
planta central o circular, recogido de los templos romanos antes citados. En la planta inferior
colocó un peristilo (columnas que rodean al edificio), que es de origen griego. En la parte superior
destaca una balaustrada que rodea la segunda planta, la cual está rematada por una cúpula.
Conjuga así elementos griegos con romanos.
El Papa Julio II encargó a Bramante la elaboración de un nuevo San Pedro del Vaticano.
Este primer proyecto respondía fundamentalmente al ideal clásico en el tratamiento del espacio.
El tipo de planta que utiliza es de Cruz Griega, con una enorme cúpula, rodeada por una
columnata y con cuatro torres situadas entre los brazos de dicha cruz. Pero el proyecto no llegó a
realizarse, por la muerte del Papa Julio II y por la del mismo Bramante.
Miguel Ángel Buonarroti, arquitecto, escultor y pintor,inicia estas
formas nuevas en la basílica, sometiendo los elementos clásicos a una interpretación personal y dramática. Es
conocido como el padre del Barroco. Trató las formas en arquitectura con una gran desenvoltura y
además puso estas formas al servicio de una composición que buscaba siempre contrastes
plásticos que fueran significativos dentro de la obra. Será él así el que represente la ruptura de la
serenidad y el equilibrio de la arquitectura Cinquecentista de Bramante.
Una de sus obras principales ser la Escalera de la Biblioteca Laurenciana de Florencia,
de sorprendentes efectos de tensión en un espacio reducido, con pilastras apoyadas sobre
molduras curvas (que nos recuerdan a las de Santa María Novella). Destacan también los
escalones centrales de la parte baja, que los hace enormes y al igual que las molduras, curvos,
dando movilidad a toda la obra.
